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Nacho Fernández: “Si por mi fuera me limitaría a hacer mis propios proyectos”

by Rock & Cómics on 8 noviembre, 2011

Entrevista a Nacho Fernández en el programa 82 de Rock & Cómics.

Arriba podéis escuchar la entrevista realizada en el programa y aquí abajo tenéis la transcripción.

Rock and cómics: Bienvenido Nacho.

Nacho Fernández: Hola, buenas.

RC: Tus comienzos fueron como el de muchos otros autores, con los fanzines. ¿Qué recuerdas de aquella época y qué era lo mejor y lo peor de entonces?

NF: Fue la época que estaba en el instituto. Estabamos varios amigos reunidos que nos gustaba dibujar y empezamos a hacer nuestras propias revistillas, con historietas cortas y lo que se nos ocurriera. Fue una época bastante libre en cuestión de qué queriamos publicar, pero tampoco es que hubiera mucha variedad. Era sobre todo una cosa para un pequeño círculo, la revistilla la sacabamos en Vitoria y prácticamente no salió de Vitoria.

RC: El año pasado se cumplieron quince años desde que se publicara Dragon Fall. Desde la distancia, ¿qué valoración le das y cuanta importancia tuvo en tu carrera?

NF: Fue lo que lanzó nuestra carrera porque no eramos conocidos en absoluto. La mía en concreto la disparó. Era nuestro primer trabajo y encima tienes éxito, eso te marca. Durante mucho tiempo las editoriales nos miraban para cosas que fueran de esos tema: humor, parodia de algo. Aún hoy en día nos siguen llamando para este tipo de trabajos. Dragon Fall fue un aprendizaje porque cuando empece a hacerlo mi nivel de dibujo no estaba muy por encima de lo que eran mis fanzines y mejore mucho. Sobre la marcha aprendí sobre escribir guiones, sobre dibujar. Trabajabamos a un ritmo a destajo, hacíamos treinta páginas al mes.

RC: Ese ritmo de trabajo era por entonces algo bastante inusual. Normalmente los autores españoles no tenían ese volumen de trabajo.

NF: Lo que es la producción española no acoge esa cantidad de trabajo. Podriamos, pero para eso habría que cambiar la forma de trabajar tanto aquí como la forma de consumir cómic español en España porque es muy minoritario. Entonces, lo que fue un ritmo de trabajo mensual, hacer treinta páginas al mes, llenarlas de chistes, tenía su reto.

RC: Has comentado como evolucionó tu estilo de dibujo. En principio era un estilo de dibujo parecido al de Toriyama, pero poco a poco fue cambiando hacia algo más personal. ¿Fue intencionado o fue un proceso natural?

NF: Los primeros números se notaba mucho que intentabamos hacer una parodia muy directa que recordara totalmente al dibujo de Toriyama. Siempre he tenido un dibujo muy suelto, no es que me ciñera exactamente al estilo. Ahí entro algo más en juego mi compañero que me entintaba, Alvaro López, que siempre ha tenido mucha habilidad para acoplarse a cualquier tipo de estilo y para copiar estilos de dibujantes. Él era el que le daba el acabado, ese trazo característico a lo Toriyama en los primeros números. Con el tiempo nos fuimos relajando, vimos que teniamos por delante una serie que no sabiamos cuanto podía llegar a durar, así que intentamos ponernos cómodos y realizar un dibujo que nos supusiera menos estrés al mes.

RC: La serie acabó con Dragon Fall Turbo. Empezasteis a incluir vuestras propias historias y no sólo las parodias de la serie.

NF: Yo intentaba sobre todo seguir entreteniéndome haciéndolo. Habíamos llegado a un punto que el cómic ya no daba más de sí. El original se había terminado ya y estabamos un poquito quemados de tanto Dragon Ball. Intentamos llevar la colección por otro camino. Yo intenté seguir los guiones un poco al estilo Bruguera que me gustaba desde pequeño. Ahí sí, la última etapa de Dragon Fall, lo que fueron los números aquellos de Dragon Fall Turbo fue un intento de reset de la serie; a ver si funcionaba también y cómo lo cogía el público. Pero fue un cambio demasiado radical, no fue acogido con demasiado entusiasmo y a partir de ahí ya lo mejor era cerrar la serie si no sabiamos sacarle más.

RC: ¿Cómo surgió la colaboración con Cels Piñol? Porque por entonces los dos estabais en pleno boom de éxito, tanto con Fanhunter como con Dragon Fall.

NF: La colaboración con Cels fue casual también. Estabamos viniendo por Barcelona de vez en cuando, no nos habíamos instalado aquí. Nos llevaron un poco por las editoriales, a que conocieramos a la gente del mundillo y la gente de la que habíamos oído hablar: Saavedra, Toni Guiral, Cels Piñol… Conocimos a Cels y él quiso proponerme de hacer alguna cosa a medias, un crossover Dragon Fall/Fanhunter o alguna cosa de estas. Me sentí alagado porque Fanhunter y las tiras de Fan con Nata siempre me había hecho mucha gracia. Se pensó una primera versión que era el crossover de las dos colecciones. Incluso hay parte de crossover en Dragon Fall que salen personajes de Fanhunter. Al final pensé que sería mejor idea hacer una historieta de Fanhunter con personajes de manga, que fue el Manga Wars. A partir de ahí hubo un par de colaboraciones más, a la gente le gustaron bastante e intentamos que hubiera un especial al año. A los dos nos iba muy bien y le cogí el gusto a los personajes de Fanhunter de haberlos visto en tiras, me gusta dibujarlos.

RC: Luego vinieron tanto Templarios como Dark Breed con no mucho éxito. ¿Intentaste buscarte a ti mismo, reinventar y que no te encasillaran en el humor?

NF: Fue eso básicamente. Hubo varios giros, varios intentos consecutivos: Templarios, Dark Breed, luego hice Midnight Rockers. En Rockers ya atiné más, se parece al producto que hago ahora, que es una mezcla de aventuras, con acción y humor. Siempre hay humor como ingrediente cohesionador de todo, lo que me permite jugar con toda clase de argumentos y propuestas. Con Templarios y Dark Breed me di cuenta que tampoco me funcionaba mucho escorarme a cosas demasiados serias, porque no casaba lo uno con lo otro, mi estilo de dibujo con el tipo de argumentos que se me ocurría. Alguna vez me he planteado escribir guiones para otras personas, pero es una cosa que lleva su tiempo.

RC: Después vino un periodo alejado del círculo comercial más habitual aunque seguiste publicando con la editorial Saure álbumes educativos, pero todo fuera del fandom. Los fans te perdimos un poco la pista.

NF: Sí, sigo con ellos. Cada año hacemos un álbum. Fue un poco casual, conocí a Saure yendo a Anguleme. Es un editor que trabaja en el País Vasco y que trabaja muy al estilo francés, publica álbums de cuarenta y ocho páginas a todo color. Con el empecé a hacer álbumes de El Chullo, una colección educativa. Llevamos unos cinco o seis álbumes hechos y seguimos. Ahora lo que ha hecho la editorial ha sido pasarse al formato completamente digital, son episodios descargables de veinte páginas.

RC: ¿Y no has pensado acercarlo al círculo más comercial del mundo del cómic?

NF: El guión me lo dan hecho y yo lo dibujo para que tenga una pinta bastante comercial. Al pasarlo a formato descargable para soportes portatiles se puede dar más a conocer. De hecho voy hablando más de ello, en las redes sociales intento decir que he sacado una cosa nueva, podéis descargarlo. Es un poco la estrategia a seguir.

RC: Con la edición de Dragon Fall en Francia entraste en el mercado europeo. Allí fue incluso mejor acogido que aquí a pesar de los diez años de diferencia.

NF: También porque llegó de golpe. Una editorial francesa, Akileos, se interesó por Dragon Fall, contacto con nosotros. Entonces empezaron a publicar los tomos, lo que se publicó aquí a posteriori. Ellos lo editaron directamente así. Fueron publicando los tomos a uno cada dos meses, claro ahí salió muy seguido la colección, de golpe y también de golpe se han registrado las ventas y fue un bombazo. Lo cierto es que por allí gusta. He podido dar el paso al mercado francés, conocer un poco como funciona y estamos de vez en cuando sacando alguna cosa y procurando mantenernos allí. A raíz de eso les propuse proyectos como Kun Fu Mousse, el Paladines que es otra parodia y entre una cosa y otra procuro estar siempre activo.

RC: Más o menos el éxito que tuviste en España y que te sirvió para conocerte en España ha pasado en Francia.

NF: Parecido, porque también allí lo primero que han visto mio es el Dragon Fall entonces me asocián sobre todo con publicaciones de humor. Además que se da el caso curioso que al haber empezado con un producto publicado previamente, a la hora de proponer yo guiones no ha habido tanta reticencia. Normalmente es difícil que a un guionista no francés le quieran publicar en Francia. Como dibujo y me hago mis propios guiones si les interesa pues guay y sino siempre puedo acogerme al guión de algún otro guionista.

RC: ¿Has notado diferencia entre los fans de aquí y los fans de allí?

NF: El entusiasmo es el mismo, la diferencia es simplemente la cultura de cada país. Aparte del idioma, como se lleva el tema del cómic en un sitio y en otro. En Francia llevan decadas considerando el cómic cultura con mayúsculas, entonces incluso lo que es el manga japonés lo superhéroes americanos para ellos es otro tipo de producto, lo ven de otra forma no como nosotros aquí. No tiene tanto San Benito de cosa infantil. Hay cómic infantil, pero no sólo cómic infantil y se considera que hay productos para todas las edades y encuentras un público muy variado, muy heterogéneo.

RC: Gracias a Dragon Fall surgió Paladines del horóscopo. ¿No te cansas de hacer siempre parodias?

NF: Si por mi fuera me limitaría a hacer mis propios proyectos, no es que tenga muchos, pero precisamente. Así sólo tendría que hacer uno o dos cómics distintos durante el año. Pero las parodias siempre suelen funcionar mejor, sobre todo aquí en España que nos encanta. Es un producto que aquí siempre ha funcionado muy bien. A la hora de proponer proyectos los editores prefieren preguntarme si tengo parodias o bien algún producto que sea de parodia que quiera ofrecer. Seguramente ahora vamos a tirar para adelante una parodia nueva con Panini además del Paladines que de momento está un poco en stand by, eso sería ya para el año que viene. Pero vamos yo siempre tengo algún proyecto de cómic en mi honda, como ha sido Kung Fu Mousse que no es una parodia concreta de nada, tiene humor y tiene elementos que parodian a las artes marciales pero no es parodia de ninguna peli concreta ni de ningún cómic.

RC: Justo ahora te quería preguntar sobre Kung Fu Mousse que es una historia propia. ¿Tuviste problemas al principio con su publicación?

NF: Al principio lo que hice fue proponerlo junto a varios proyectos a la editorial francesa Akileos. De los proyectos que propuse éste fue con el que se quedaron. La idea era publicarlo en formato álbum en Francia con tres álbumes que resumieran la historia completa. Pero ahora con la crisis ha habido problemas con la editorial, decidieron primero pasar de los tres álbumes a un solo tomo que lo recogiera todo pero ya había un primer álbum publicado y eso creo un poco de confusión al público allí en Francia. Yo simplemente continué la historia, la terminé y la hemos publicado en España y estoy pendiente de publicarla en Francia. Lo que pasa que la editorial francesa me ha devuelto los derechos, está cerrando líneas, esta más afectada por la crisis. Ahora mismo estoy hablando con otros editores para publicar el mismo álbum recopilatorio que hemos sacado de momento aquí en España en formato novela gráfica, sacarlo así también allí. De hecho el formato de novela gráfica de ciento y pico páginas cada vez es más popular, muchos editores que prefieren historias completas y no se pillan los dedos.

RC: Hace ya un año que se publico en España. ¿Cómo ha sido la acogida?

NF: A la gente le ha gustado. Me viene gente diciendo que le ha gustado el cómic, preguntándome si tengo pensado continuarlo, no ha sido poca la gente que me ha venido a preguntar. En la editorial me comentaron que habíamos vendido cerca de la mitad de la tirada, sino más, que para un cómic español está bastante bien. Estoy un poco a la espectativa de que me digan si continuamos o no, mientras tanto estoy liado con las parodias que es lo que normalmente me piden más.

RC: Cualquiera que te siga un poco por facebook o devianart verá que eres un fanático de Warhammer 40K. ¿Fue eso lo que te llevo a publicar Wolf & Sister?

NF: Ha sido una cadena de cosas. Yo desde hace muchos años he estado ahí coleccionando figuras. No es que tenga una gran colección pero me gusta ese universo, me gusta esa ambientación. Llevo coleccionando y pintando las figuritas desde la primera edición del juego. Colaboré con una revista digital online que se llama Firebase que la editaba una página de fans de Warhammer 40K en inglés (Warseer). Y allí conocí a Adam Smith que me acabó proponiendo colaborar en un weblog (Space Wolves Blog) que había montado específicamente sobre Warhammer 40K, sobre el ejército de los Lobos Espaciales y quería que le hiciera algún cómic o una serie de ilustraciones sobre ese tema. Hablamos de varias ideas para hacer un webcómic y salió Wolf & Sister. Ha ido saliendo una página cada semana. Lo hago más a mi bola como diversión, tenemos veinticuatro o veinticinco páginas y hemos parado. Cuando me diga otra vez empezaré con otras veinticinco.

RC: ¿Eres de Marines, Eldars, Caos…?

NF: A mi me gusta el royo de los Marines, ese royo gótico espacial que tienen. Sobre todo me gusta esos ejércitos que, desde el punto de vista del modelismo, me permitan más cantidad de conversiones, transformaciones, modificar las miniaturas, hacerles perrerías. Me gustan los Lobos Espaciales por esa combinación que tienen de marine espacial de aspecto futurista gótico y a la vez el desarrollo de fantasía de guerrero con sus capas de piel, sus hachas a dos manos y todo este aspecto tan épico. También me gustan los del Caos, un poco por lo mismo. Por ese aspecto de fantasia, como de demonios, de guerreros del mal, un poco al estilo Señor de los anillos.

RC: Los que te seguimos por las redes sociales ya hemos visto algunas páginas, algunos bocetos de lo que estás preparando. ¿Nos podrías adelantar alguna cosa?

NF: Es una cosa que aparecerá anunciada en la web de Panini, es una parodia que estamos preparando de Juego de tronos, del primero de los libros de la saga de Canción de hielo y fuego. Se basa bastante en la estética de la adaptación televisiva que han hecho. El año que viene se lanzará, aún hay que dar fechas, confirmar para cuando saldría. El número de páginas creo que serán cuarenta y ocho y pico, será en un formato álbum, en plan hardcover igual como se hizo la parodia de Crepusculón, que edito también Panini. Vinieron a proponerme esta idea y tras unas vueltas vimos como se podía hacer y es en lo que estoy metido ahora mismo. Eso y relanzar el Paladines en Francia. Como la otra editorial se fue un poco a la porra ahora la idea es relanzarlo con otro editor. Ya me ha comentado que lo que quieren es renovar el aspecto del cómic, meter grises a todas las páginas y más páginas de materiales extras. El material extra por tomo puede ser hasta de cincuenta páginas, entonces le voy a tener que meter mucha caña porque lo quieren sacar para febrero del año que viene, para el París manga. Es una convención que hay dos veces al año, la primera edición es en febrero y la segunda es en septiembre. A ver si llegamos para la de febrero porque lo veo crudo, pero se va a intentar.