Enrique V. Vegas: “Para el público no tengo más que agradecimiento porque son la caña”

Entrevista a Enrique V. Vegas en el programa 83 de Rock & Cómics.

Arriba podéis escuchar la entrevista realizada en el programa y aquí abajo tenéis la transcripción.

Rock and cómics: Bienvenido Enrique.

Enrique Vegas: Hola.

RC: Antes de pasar por el estudio de animación, tenías un estilo realista. ¿Todavía no tenías un estilo personal y lo encontraste con la animación?

EV: Antes de hacer animación para niños mi estilo era, como hemos empezado todos, copiando lo que más te gusta. En aquella época copiaba a Buscema, superhéroes más o menos clásicos y la gente que empezaba en ese momento como Bisley, que hacían dibujos muy sobrecargados y musculosos. Mi estilo no estaba depurado. De hecho creo que ahora, aunque me dedique a hacer cabezones, tampoco si dibujara realista tuviera un estilo realmente propio. Trabajar en animación me vino estupendo para pulirme un poco.

RC: Además de pulir tu estilo, ¿qué te aporto la animación? ¿A la hora de realizar cómics te ayudo en otros aspectos?

EV: Sí, me ayudo en cuanto a planificación de escenas, encuadres… Todo lo que podríamos llamar cinematografía lo aprendí en la animación. Además de lo que yo llamo: ética de trabajo, de pegarte ocho o diez horas al día delante del tablero; eso en animación es vital. La verdad es que te ayuda para cualquier otra cosa que hagas a parte.

RC: En comparación con otros autores nacionales tus publicaciones son bastante más regulares y abundantes.

EV: Se puede deber a eso. Genios hay pocos y el resto nos lo tenemos que currar mucho y pegarnos muchas horas delante del tablero. Una cosa que aprendí es que si no estás en las estanterías durante mucho tiempo, la gente se olvida. Tienes que tener una periodicidad, al menos que acostumbres a la gente a un cierto ritmo.

RC: ¿Cómo surgió la realización del primer número de Arbillos?

EV: En ese momento estaba todavía trabajando en el estudio de animación. Allí trabajaba también Daniel Suárez, que al final hizo las portadas. Entre todos hacíamos el guión y el hacía las portadas, era muy buen colorista. Él conocía y daba clases en el estudio de Carlos Díez y conocía a Carlos Olivares que en ese momento estaba haciendo Boum! para Camaleón. Nos propusimos hacer algo juntos, les gusto el estilo de los cabezones. Se lo planteamos a Dude con el que por entonces también tenía algún proyecto Olivares. Les gusto y fue todo muy rápido, no fue dando vueltas de un lado para otro, a la primera estuvimos de acuerdo en como y de qué modo hacerlo.

RC: ¿Por qué escogisteis Alien y no cualquier otra película u otro cómic?

EV: Eso es facilísimo. Porque era nuestra película favorita. Quitando a parte la sagrada trilogía, como decimos siempre, de Star Wars, era la favorita de los cuatro que en ese momento lo hacíamos. A día de hoy le sigo teniendo un cariño especial. Como puedes suponer, la segunda película favorita era Depredador y de ahí que hicieramos la segunda con Depredador.

RC: Recuerdo el Salón en el que se publicó el cómic que ya hubieron unas colas considerables a la hora de firmas. ¿Os esperabais el éxito que tuvo?

EV: Para nada. Por aquel entonces ya había intentado dibujar profesionalmente cómics, había publicado alguna cosa en portafolios en Forum para revistas de Conan y de Kull en ese momento. Yo ya lo había dado, no por abandonado, pero lo veía muy difícil por quizás la falta de estilo propio que comentabamos antes. En ese momento cuando hicimos Arbillos fue como algo divertido, porque en ese momento todos estabamos trabajando en otras cosas. Nos sorprendió muchísimo y a día de hoy me sigue sorprendiendo.

RC: ¿Qué te ha llevado al mundo de las parodias? ¿Por qué no simplemente hacer cómics de humor con historias propias y si seguir haciendo parodias?

EV: Es una sensación extraña ponerte a hacer un cómic sobre algo que te gustaría hacer realmente, porque me gustaría dibujar Alien. Es una forma, no de venganza pero casi, ya que Georges Lucas no me va a dejar dibujar sus tebeos pues hago una parodia. Es una forma de dibujar lo que te gusta pero hacerlo a tu estilo. Puede ser una forma de terapia extraña.

RC: ¿Nunca ha habido problemas con temas de derechos?

EV: Eso lo estuvimos mirando al principio, qué problemas podíamos tener. La parodia como tal está aceptada legalmente a no ser que hagas algo especialmente ofensivo y que tenga cierta repercusión y entonces podrías meterte en algún problema. Pero mi humor es muy blanco, es para todos los públicos. El problema viene si quieres hacer cosas de merchandising, hay si que te puedes buscar un pequeño problema. Pero en lo que es el cómic parodia es igual que en cine, cuando hacen La loca historia de las galaxias o Scary Movie, esta legalmente permitido.

RC: ¿Alguna vez alguien relacionado con una de estas parodias, un autor, editor, lo han leído o te han comentado algo?

EV: Lo han leído y lo han visto. Recuerdo que me hicieron una entrevista en la que lamentablemente ya no existe, Star Wars Magazine. Y todo lo que ellos publicaban en España tenía que pasar por las manos de los editores de Estados Unidos. Mi material paso por allí, y pensamos: a ver si nos van a causar algún tipo de problema, y al contrario el encargado de dar el visto bueno dijo que le parecía muy correcto, que estaba hecho con mucho cariño y le dió el visto bueno a la entrevista. No fue una cosa de haz lo que quieras, sino más bien no te vamos a poner problemas de momento, y hasta hoy tampoco los han puesto. Además de lo de Star Wars, tengo por ahí una foto muy curiosa de Guillermo del Toro con un ejemplar de Jellboy en las manos porque coincidió que unos fans míos trabajaron con él en una película en su equipo técnico, le enseñaron el cómic. No me consta ni que le gustara ni que le dejara de gustar, tengo la foto con cariño pero no tengo su opinión directa, eso no lo sé…

RC: Pero sabes que lo ha tenido…

EV: Ya es algo, sí. Tengo la foto de él con su sonrisa y su barba. Me hizo mucha gracia tenerla.

RC: ¿Qué ocurrió con Pardillos 3? ¿Por qué no llego a ver la luz?

EV: Primero yo me cambié de ciudad y entonces era más complicado. El sistema que hacíamos nosotros era de juntarnos todos, estar muy pendientes, ibamos a casa de uno o de otro y planeabamos todo. En el momento que yo me mudo de ciudad el contacto se pierde un poco. También yo quería hacer otras cosas a mi ritmo y la vida te lleva para un lado o para otro, no fue nada traumático.

RC: ¿Sigues algún tipo de esquema a la hora de elegir cuál va a ser tu siguiente parodia o según te nace haces una u otra?

EV: Miramos lo que puede estar a la vista en cuanto a películas o cosas así. Es muy fácil, en cuanto a los clásicos tú te pones a pensar en cosas parodiables desde el punto de vista friki te van a salir las mismas que a todos. Difícil no, es cuestión de me apetece hacer este ahora o este un poco más tarde. Quitando de por ejemplo el hecho de que este año haya sacado Thorr y El capitán cabezón coincidiendo con las películas, pero como me gustan. Siempre hago cosas que me gustan y que las puedo controlar o que he seguido, como era el caso de Espiderman que era lo que yo controlaba más o el universo Marvel.

RC: Como has comentado casi todas tus parodias suelen ser de Marvel. ¿Para cuando una de DC?

EV: La que acabo de terminar ahora mismo El cabezón oscuro que es parodia de Batman. Es la primera de DC con la que me atrevo porque el personaje también lo puedo controlar y lo conozco. A principios del año que viene saldrá. Estoy bastante contento como ha resultado para ser mi primera incursión en el universo de DC.

RC: Hay comparaciones con otras parodias, tienes referencias con ellos, como El señor de los pardillos o la parodia de Lost.

EV: La verdad es que no. A los autores tampoco les conozco. Casi mejor porque así no tienes ningún tipo de influencia. Además es algo totalmente distinto, en cuanto a El señor de los pardillos por ejemplo, es una parodia no tan visual como la mía, es más de texto, más de lectura. Mis trabajos son mucho más visuales. No tiene que ver mucho uno con otro así que tampoco creo que seamos una competencia descarnada ni nada de eso.

RC: ¿Cómo es trabajar en equipo con gente como Kenny Ruiz o Víctor Santos para un cómic como Bull Damn City?

EV: Una gozada. El caso de Kenny, el problema que tenemos todos es que él es muy muy bueno. Lo que a ti te cuesta un montón solucionar en cuanto a estructura o narrativa el tío te lo hace en dos patadas, es una máquina. Estamos todos intentando superarle. Y Víctor tiene una capacidad especial para sacar proyectos y de trabajo espectacular, cuando estás pensando la idea tiene hechas las cinco o seis páginas, la sinópsis, el guión entero y tú todavía estás ahí. Hay que apretarse los machos porque son gente muy buena, hay que estar a la altura.

RC: ¿Te gustaría hacer algún cómic que no fuera de cabezones?

EV: Hace muchos años lo pensaba y decía que sí. Ahora realmente no tengo la necesidad. Si surge no tengo ningún tipo de prejuicios a decir: ya no hago realista. Pero la verdad es que en este momento no me lo planteo, no es que no quiera o no pueda, es que ni siquiera lo pienso. Si me plantean una oferta atractiva y que pudiera dominar no tendría ningún problema para hacerlo.

RC: Tus cómics también se han publicado en Francia. ¿Las traducciones han sido buenas? Porque no todos los chistes al traducirse se pueden entender igual.

EV: Es complicado. En teoría cuando no tienen una referencia, por ejemplo es muy difícil traducir a Chiquito de la Calzada. Cuando no tienen esta referencia la acoplan a algún humorista suyo. Tengo gente a mi alrededor que saben francés y me lo dicen que utilizan los mismos recursos que hago yo aquí pero trasladándolo a su pensamiento por así decirlo.

RC: Hablemos un poquito de Leinad. ¿Por qué has querido lanzarte con el color? Quizá la mayor de las novedades en este cómic.

EV: Lo pedía la obra. Es algo que poco a poco te va llamando. Es un proyecto que tenía en mente desde hacía mucho tiempo. Cuando tuve el tiempo y la madurez suficiente como dibujante, como narrador y tener una postura más estable en el mundillo del cómic es cuando te atreves a hacer, no experimentos, pero si intentar dar algo distinto al público. Estoy contento con el restultado, vamos por el segundo, las críticas no son malas, normalmente no es que me pongan especialmente bien pero en este caso no me puedo quejar.

RC: ¿Y la respuesta del público?

EV: También muy buena. Para el público no tengo más que agradecimientos porque son la caña, la gente que te sigue y de repente está pendiente de lo que sacas, lo compra todo y lo coge todo, es una gozada. En ese aspecto soy un privilegiado. Aún así hay que intentar lo que intentamos, abrir un poco más el abanico de lectores.

RC: ¿Por qué elegiste una ambientación medieval y no ciencia ficción o cualquier otro tipo?

EV: Básicamente porque no había hecho nada de ese estilo. Mi estilo de dibujo encaja bien con las criaturas fantásticas y ese tipo de ambiente. Aunque tengo pensadas y planeadas muchas cosas de ciencia ficción y otros temas que no he tratado.

RC: ¿Vamos a tener Leinad para tiempo?

EV: Espero que sí. La respuesta del público ha sido buena, así que, espero, todos los años tendremos nuestra rancioncita de Leinad.

RC: Para ir acabando, ¿qué proyectos futuros hay además de El cabezón oscuro o Leinad?

EV: Estamos con varias opciones entre Depredador, hacerlo diez años después volver a los origenes, El señor de los anillos es una cosa que siempre está rondando, siempre me piden Buffy, tengo varios aficionados que siempre están: cuándo haces Buffy, y siempre digo el siguiente. Tenemos bastantes todavía por delante.

RC: Muchas gracias Enrique por haber estado aquí y esperemos que pronto veamos más Leinad y más parodias.

EV: Muchísimas gracias. Un abrazo.